Photo by: Leo Yu (The BLUE HYDRANT)

李垂誼是近年最矚目的年輕音樂家，他那成熟與聰慧的風範和深刻敏銳的音樂感更獲得廣大的關注。作為多個重要國際比賽獎項的得主，包括2004年國際楊尼格洛大提琴比賽的冠軍，及紐約盧伯格國際大賽、赫爾辛基國際保羅大賽、日內瓦國際比賽的優勝者, 他常忙於穿洲過省到各大音樂節﹑音樂廳﹑和與管弦樂團表演。

成功演奏事業　－　李垂誼曾在各大音樂廳及音樂節演出，廣受樂迷及樂評激賞。演出包括在莫斯科的克里姆林宮、馬德里的國家演奏廳、赫爾辛基的芬蘭頌音樂廳、日內瓦的機動館、紐約的林肯中心、美国萬寶路音樂節、杜布羅夫尼克音樂節、薩格勒布的法曹斯勒夫．利辛斯基音樂廳、盧布爾雅那的簡卡院文化中心等。 於2007年7月, 他被香港特區政府邀請, 與指揮家余隆及中國愛樂樂團合作演出, 慶祝香港回歸十週年。

李垂誼與指揮家馬蓋 (Jun Markl)在皇家阿姆斯特丹音樂廳的演出，轟動西方音樂界，被《北荷蘭日報》盛讚他為「一位巨星級音樂家…作為獨奏者，他氣派不凡，令人難忘。他充分發揮獨奏部份的表現力，流暢地與樂團、與音樂對話，極具說服力」。在他與衆多的樂隊合作內, 還包括了芬蘭電台交響樂團、荷蘭愛樂樂團、德國新威斯特法倫交響樂團、布蘭登寶國立樂團、華之寶愛樂樂團、盧柏克愛樂樂團、赫爾新基愛樂樂團、Tapiola小交響樂團、薩格勒布獨奏家樂團、薩格勒布愛樂樂團、斯洛文尼亞愛樂樂團、北京管弦樂團、廈門愛樂樂團、香港管弦樂團、香港中樂團、澳門管弦樂團、瑞典韋斯特羅斯小交響樂團等。合作的指揮家有范斯克(Osmo Vanska)、霍爾斯達(Heiko Mathias Förster)、古舒鮑亞(Theodor Guschlbauer)、埃母哈特(Michael Helmhart)、布諾格利-撒切爾(Roman Brogli-Sacher)、鄭小瑛、王進等。

個人大碟　－　李垂誼和EMI(百代音樂)推出的大碟收錄了舒曼, 孟德爾松和蕭邦的作品。這張個人大碟不但成功登上古典音樂榜，更為聽眾和樂評家所愛戴; 國際權威雜誌《留聲機》(GRAMOPHONE) 稱讚李垂誼為 [一個奇蹟...李垂誼對作曲家浪漫情感的追逐，體現於他在 EMI 錄制的每張唱片，他經常專注於他們的作品，而每次聆聽，其感受都不盡相同。我猜想李垂誼的性情和氣質中一定不乏與自由而孤獨，這早巳遠去的時代思潮精巧重合之處。] 。而他和EMI合作所推出的首張個人大碟除了列在古典音樂榜，更被另一國際權威雜誌《斯特拉底》(The STRAD) 對這張大碟給予了至高的評價，該雜誌認爲李垂誼的演奏“表現出一位全面的大提琴家，演繹高難度作品亦游刃有餘。[而] 他演奏出的深厚情感及抒情音調又能完美無缺地與素材相配合。” 此外，李垂誼亦於電影《戰‧鼓》配樂裡擔任大提琴獨奏。此片由德、港、台三地合作拍攝，電影原聲唱片由EMI發行。

現代音樂　 － 作爲一位兼收并蓄的音樂家，李垂誼還因其對現代音樂作品的詮釋得到了特別的讚譽。芬蘭的《赫爾辛基 日報》根據李垂誼對潘德列茨基(Penderecki)協奏曲和盧托斯拉夫斯基(Lutoslawski)協奏曲的大膽詮釋稱讚他“在理解現代音樂的語言、姿勢及含義上擁有偉大的天賦”。 在2005年, 於香港首次公演著名作曲家盛宗亮的《春夢》大提琴協奏曲中，李垂誼得到了作曲家的高度讚揚, 及今後更多的合作的盛情邀請。

成長過程　 －　李垂誼就讀茱莉亞音樂學校時，年紀輕輕已於音樂界嶄露頭角，但還是決定入讀美國哈佛大學經濟學系，畢業後並擔任管理顧問。但李垂誼放下音樂五年後，才發現還是鍾情於大提琴，於是隨即跟大提琴家羅倫斯‧歷沙(Laurence Lesser) 學習，並取得音樂碩士學位。其後，再隨著名大提琴家弗朗茲‧赫爾默遜(Frans Helmerson)深造大提琴。

為表彰他一直以來所取得的成就，亞洲傳媒業巨子《星島新聞集團》頒發給李垂誼「傑出領袖」的稱號，並由國際著名的指揮家艾度•迪華特頒獎。